圖：星光實業(yè)有限公司（1949年于香港成立）紅A牌塑膠水晶1616型掛燈

　　香港西九文化區(qū)M+視覺文化博物館現(xiàn)正舉行首個設計藏品展覽“形流意動：M+設計藏品”，亦是亞洲首個同類型展覽。“形流意動”展期至二月五日，是西九文化區(qū)全新落成的永久展覽場地M+展亭的第二個展覽項目。在M+大樓于二○一九年底開幕前，M+展亭是博物館舉辦展覽的固定場地。

　　作品超過120件

　　“形流意動”涵括由一九三七年迄今超過一百二十件作品，分別為M+的購藏或現(xiàn)正被考慮購藏的作品，讓參觀者一覽M+作為扎根于亞洲的博物館，如何以其地理位置衍生出的獨特角度，探索設計與“物件”的寬闊領域，并聚焦后者于二十及二十一世紀中不斷轉變的角色及涵義。

　　是次展覽由香港設計事務所COLLECTIVE設計，并由兩個主要部分組成：

　　“歷史”展區(qū)展示M+在全球及跨國的脈絡下如何訴說、建構及重新探討亞洲設計的歷史敘事。展廳設計區(qū)分為五個區(qū)域（或“房間”），透過展示二十世紀后期的設計，簡述設計如何影響各地的社會、文化、經(jīng)濟以及政治環(huán)境，同時被它們塑造。區(qū)域的主題分別為二次世界大戰(zhàn)后的日本、獨立后的印度、中國，以及香港在上世紀五十至八十年代製造業(yè)及出口業(yè)的全盛時期，而第五部分則主要透過七十至八十年代間日本的設計實踐，重新審視后現(xiàn)代設計，并對此國際現(xiàn)象提出新的詮釋。

　　全球首個電飯鍋

　　“歷史”部分的精選作品包括來自龜倉雄策、柳宗理、Charlotte Perriand、倉俁史朗及Ettore Sottsass的作品，同時展出內地的宣傳海報、香港六十至七十年代的標誌性紅A品牌塑膠產品，以及全球首個暢銷的東芝電飯鍋（一九五五年）。

　　“設計組群”展區(qū)採用開放式的手法側重展示當代設計，讓參觀者自行建立與作品的連繫以及解讀作品。展區(qū)內約四十件作品，提供多種了解設計及“物件”組合的方式，包括對傳統(tǒng)工藝的重新審視、現(xiàn)成物的拼湊、數(shù)碼化設計和生產工序，以及用不同方法重組文字、圖文和互動關系的重組、權力關系的各種面向，以及不斷演進的復製概念等。

　　展區(qū)中的重點作品包括日本事務所nendo、香港設計師及藝術家又一山人、中國設計師李鼐含、瑞典組合Front及英國設計師Jasper Morrison的作品，以及Sony研發(fā)的AIBO電子寵物狗（一九九九年）和博物館最近于深圳華強北購入的電子產品。

　　“形流意動：M+設計藏品”由M+博物館設計及建筑首席策展人陳伯康策劃，并由設計及建筑助理策展人黃鈺雯提供協(xié)助?，F(xiàn)時M+的藏品總量約六千件，而設計及建筑藏品共超過二千五百件。

　　西九文化區(qū)管理局行政總裁栢志高表示：“我們很高興在積極籌備二○一九年M+博物館大樓開幕的同時，‘形流意動’為M+的發(fā)展建立另一個里程碑。首次展出這些具開創(chuàng)性的設計藏品，實在是令人振奮的時刻。”

　　M+博物館署理總監(jiān)鄭道鍊表示：“設計及建筑、視覺藝術及流動影像均是M+視覺文化范疇的核心部分。在這個理念下，我們冀望‘形流意動’不但為M+的標誌性展覽，同時亦為亞洲區(qū)內的設計論述作出貢獻。”